Le Festival annuel Burning Man dans le désert de Black Rock, dans le Nevada, est connu pour son atmosphère vibrante et expressive, où les participants sont libres d’explorer de nouvelles formes d’expression artistique. Le thème de cette année, « ANIMALIA », a célébré la diversité du règne animal, à la fois réel et mythique. Artistes et designers ont créé une variété d’installations et de pavillons qui ont transformé le désert en un terrain de jeu pour la créativité et la découverte de soi.
Une installation remarquable est le Temple du Cœur par Ela Madej et Reed Finlay, conçu pour ressembler à une fleur du désert renversée. Avec une tige s’élevant vers le ciel, il sert de phare de l’amour et du réconfort. La nuit, il brille d’une lumière chaleureuse et accueillante.
ATABEY, créé par NiNo, rend hommage à la déesse taïno des eaux douces et symbolise l’importance de protéger l’environnement. Avec les récents défis environnementaux auxquels fait face l’île, cette installation attire l’attention sur l’état de la Terre et les conséquences de nos actions.
L’installation Loophole, conçue par Calidos, s’inspire de la forme géométrique du tore, qui représente le bouclier magnétique qui protège la vie sur Terre. Sa plateforme centrale permet aux gens de célébrer la vie, tandis que des cercles métalliques créent une forme de demi-tore hypnotisante la nuit.
Le Face Grinder créé par Adam Frey présente une hélice miroir qui tourne dans le vent, créant une réflexion kaléidoscopique de lumière et de couleur. Cette installation interactive offre une expérience visuellement captivante pour les participants du festival.
Le pavillon Living Knitwork, conçu par Irmandy Wicaksono, plonge les visiteurs dans une exploration de l’art et des textures. Cette structure pyramidale dodecagonale présente 12 tissus individuellement conçus avec des reliefs textiles complexes, offrant une expérience tactile unique.
Le Complexahedron de Kelly Davison célèbre le potentiel de complexité que l’on trouve dans la forme simple du cube. Cette structure géométrique imposante invite à l’interaction et met en valeur les systèmes hexagonaux de symétrie.
Au Musée des Non-Spectateurs, fondé par John Marx et Absinthia Vermut, les visiteurs sont encouragés à participer activement à la création de l’exposition. Curaté par Lonnie Graham, ce musée éphémère offre une approche fraîche et immersive de l’expérience traditionnelle du musée.
Une installation notable d’Anna Gribovsky est le sommet d’Azur, une structure en forme de pyramide interactive composée de panneaux triangulaires en plexiglas. Peints avec des encres à l’alcool, ces panneaux créent une peinture multicouche représentant l’eau et le ciel, avec un phare brillant à travers le sommet la nuit.
Ces installations et pavillons à Burning Man 2023 mettent en valeur la créativité et l’imagination débordante des participants. Des expériences immersives à l’art qui invite à la réflexion, le festival nous rappelle le pouvoir transformateur de l’expression de soi et l’importance de la sensibilisation à l’environnement.
Sources :
The Living Knitwork, Ela Madej et Reed Finlay Temple of the Heart, Calidos Loophole, Adam Frey The Face Grinder, Irmandy Wicaksono The Living Knitwork, Kelly Davison Complexahedron, Tyler Fuqua Creations Mechan 1000, David Servan-Schreiber Amun-Ra, Museum of No Spectators Apex of Azure.